Featured, Βιβλία

3 Βιβλία για την Σύνθεση και το Φωτογραφικό Φωτισμό

Share on facebook
Share on twitter
Share on skype
Share on pinterest
Share on email
Share on google

Γράφει ο Κωνσταντίνος Μαρτάκης

H φωτογραφία είναι μια ενασχόληση στην οποία μπορούμε να βελτιονόμαστε συνεχώς. Τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο. Και αν στο πρακτικό επίπεδο ο καλύτερος τρόπος είναι να πάρουμε την φωτογραφική μας μηχανή και να πειραματιστούμε, στο θεωρητικό επίπεδο απαιτέιται αναζήτηση και μελέτη από διάφορες πηγές προκειμένου να εμπλουτίσουμε τις γνώσεις μας. Η λίστα που θα δούμε σήμερα περιέχει τρία βιβλία τα οποιά θα μας βοηθήσουν να ακονίσουμε τις δεξιότητες μας σε εικαστικό επίπεδο πέρα από τους απλούς “κανόνες” σύνθεσης. Θα δούμε τεχνικές σύνθεσης που έιναι βασισμένοι σε μελέτες των Αρχαίων Ελλήνων και Αναγγενησιακών μαθηματικών και χρησιμοποιούνται στην τέχνη εδώ και χιλιετίες. Αλλά κυρίως θα μάθουμε για το ρόλο που παίζει το φως στην αποτύπωση και στην δημιουργία συναισθημάτων σε μια φωτογραφία. Μην ξεχνάμε ότι η φωτογραφία είναι η τέχνη να “γράφεις” το φως. Ας δούμε όμως αναλυτικά τα βιβλία που έχουμε σήμερα στη λίστα μας.

Light: Science and Magic: An Introduction to Photographic Lighting

 

Μια εκπληκτική (και μερικοί θα έλεγαν μαγικη) πηγή για τον φωτογραφικό φωτισμό που συνιστάται εδώ και χρόνια. Αυτός ο οδηγός έχει ενημερωθεί και αναθεωρηθεί διεξοδικά τόσο στο περιεχόμενο και στο σχεδιασμό. Σε εισάγει στην θεωρία του φωτογραφικού φωτισμού, οπότε αν ξεκινάτε στη φωτογραφία, θα μάθετε πώς να προβλέπετε τα αποτελέσματα προτού ρυθμίσετε τα φώτα. Σε καμια περίπτωση δεν είναι ένα βιβλίο που περιέχει μόνο οδηγούς και παραδείγματα που μπορείτε να αντιγράψετε. Αντίθετα, το Light: Science and Magic σας παρέχει μια ολοκληρωμένη θεωρία της φύσης και των αρχών του φωτός που σας επιτρέπουν να χρησιμοποιείτε τον φωτισμό για να εκφράσετε τη δική σας δημιουργικότητα. Πολλές φωτογραφίες και εικόνες παρέχουν σαφή παραδείγματα θεωριών, ενώ οι πλευρικές στήλες επισημαίνουν ειδικές ερωτήσεις φωτισμού. Τα διευρυμένα κεφάλαια σχετικά με το διαθέσιμο φως σε πορτραίτα, καθώς και οι νέες πληροφορίες σχετικά με τον ψηφιακό εξοπλισμό και την ορολογία το καθιστούν απαραίτητο εργαλείο για όσους θέλουν να διευρύνουν τις γνώσεις τους!

Light and Emotions: Exploring Lighting Cultures

 

Αν και το συγκεκριμένο βιβλίο μιλά κυρίως για αρχιτεκτονική, οι θεωρίες που αναπτύσονται γύρω από την σημασία του φωτισμού είναι χρήσιμες σε κάθε φωτογράφο. Εκτός από τις πρακτικές λειτουργίες του ο φωτισμός έχει επίσης μια άλλη κύρια εργασία – τη δημιουργία συναισθημάτων. Το φως και το χρώμα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την επίτευξη των πιο ποικίλων και εκπληκτικών εφέ. Αυτή η μελέτη βασίζεται σε σαράντα επτά συνεντεύξεις με κορυφαίους σχεδιαστές φωτισμού από τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και την Ασία. Για πρώτη φορά, διερευνά με συστηματικό τρόπο ποιες αισθητικές, συναισθηματικές και ατμοσφαιρικές εργασίες μπορεί να πετύχει ένας καλός σχεδιασμός φωτισμού. Η πολυπολιτισμική ποικιλία των ερωτηθέντων σχεδιαστών χαρίζει σημαντικές πληροφορίες. Οι καθολικές σταθερές επισημαίνονται, αλλά και οι αξιοσημείωτες διαφορές στη λήψη και το αποτέλεσμα που παρατηρούνται στις διαφορετικές κοινωνίες και πολιτισμούς. Είναι λοιπόν επιτακτική ανάγκη για επαγγελματίες σχεδιαστές φωτισμού, αρχιτέκτονες και φωτογράφους να εξοικειωθούν με αυτές τις κουλτούρες φωτισμού, και αυτό το βιβλίο προσφέρει μια ενημερωτικό και ενθαρρυντικό ερέθισμα να το πράξει.

Mastering Composition

 

Τι κάνει μια υπέροχη φωτογραφία? Όταν περιηγούμαστε στις σελίδες δημοφιλών φωτογραφικών περιοδικών μπορεί να έχουμε την εντύπωση ότι υπάρχει μόνο ένας κανόνας: ο κανόνας των τρίτων. Πράγματι, φαίνεται ότι ορισμένοι θα κρίνουν την αξία μιας φωτογραφίας βασισμένοι σχεδόν αποκλειστικά σε αυτό. Σπάνια ακούμε συζήτηση σχετικά με το οπτικό βάρος, την ισορροπία,τον αρνητικό χώρο, το βάθος και ούτω καθεξής. Ο συγγραφέας και επαγγελματίας φωτογράφος Richard Garvey-Williams υποστηρίζει ότι η επιτυχία έγκειται σε έναν συνδυασμό τεσσάρων στοιχείων: αντικειμένο με επιρροη, δυναμική σύνθεση, αποτελεσματική χρήση φωτισμού και, ίσως το πιο κρίσιμο, η ικανότητα να προκαλέσει συναισθήματα στον θεατή. Παραθέτοντας παραδείγματα που προέρχονται από μια μελέτη της ιστορίας – τον Χρυσό Κανόνα των Αρχαίων Ελλήνων, την μαθηματική αναλογία Fibonacci, και τις αρχές που είναι γνωστές ως η θεωρία Gestalt – ο συγγραφέας αναλύει τις έννοιες, τους κανόνες και τις οδηγίες που ορίζουν την επιτυχή σύνθεση στη φωτογραφία και προσφέρει πρακτική καθοδήγηση για την επίτευξη εξαιρετικών αποτελεσμάτων. Με σαφές, συνοπτικό και χωρίς ορολογίες κείμενο λαμβάνει επίσης υπόψη τον ρόλο του τόνου και του χρώματος σε μια καλή σύνθεση και προσφέρει ανεκτίμητες συμβουλές και εργαλεία για να βοηθήσει τον φωτογράφο να αναλάβει τον έλεγχο της δημιουργικής διαδικασίας. Το βιβλίο χρησιμοποιεί παραδείγματα, διαγράμματα και σημειώσεις που εξηγούν τις τεχνικές με μεγαλύτερη σαφήνεια. Ένα από τα τελευταία κεφάλαια σε αυτόν τον οδηγο, που απευθύνεται σε όλους τους σοβαρούς φωτογράφους, ασχολείται με τη φωτογραφία και τη σχέση της με την τέχνη προτού προσφέρει ένα συμπέρασμα στην εξερεύνηση αυτού του συναρπαστικού θέματος.

 

Share on facebook
Share on twitter
Share on skype
Share on pinterest
Share on email
Share on google